【焦點短評】《海關戰線》、《玩轉腦朋友2》、《走走停停》
《海關戰線》
陳廣隆：
自《拆彈專家》（2017）至今，邱禮濤七年內拍出了十部大型動作電影，固然是不容小覷的成就，快手靈活、癲狂過火，每部都保留昔日港產片的特色，可是除此以外，愈來愈誇張離譜的疏漏設計，還有多少值得稱道，值得觀眾搜盡枯腸推敲他如何暗渡陳倉正言若反？本意歌頌制服團隊專業主義，卻是一場又一場沒頭沒腦的衝撞追殺，若說是想寫邊緣狀態的歇斯底里，到最後竟連為舊愛報仇的執念也忘了描述，觀眾也不知如何關心、移情。硬生生編進躁鬱症狀，只為製造扭橋驚奇，為本來正氣的內鬼尋覓非理性、可諒解的藉口，可是現實社會中變節的內鬼，也許身不由己，只怕是焦慮多於躁鬱，機關算盡只求自保或上位。打生打死，自詡搗破國際大案，其實主角群連終極反派的模樣也未見過。是為續集鋪路？還有續集嗎？也許現在邱禮濤尚可令觀眾期待的，是下趟會去反轉香港哪個新舊地標？
何阿嵐：
近年在香港電影上，執法部門都會做出越界的行為，比如廉署為背景的一系列電影，要配合主旋律的意識，執法者的權位性、合法性變成一式一樣的動作類型。《海關戰線》的不堪入目，是執法部門的原本性質被強行改造，難怪網民會諷刺之後還有「食環戰線」、「水務戰線」。
如此無聊、無味、無趣的電影，最後都是連場爆炸和捉內鬼，如近年Netflix上投資過億但食之無味的動作電影，香港電影工業真的需要這樣的製作？令人懷念九十年代那些警匪片，或者都是個人英雄主義濃厚，但小人物在體制下的嘗試與反抗，也沒有超出我們對現實的理解。
《玩轉腦朋友2》（Inside Out 2）
吳月華：
第二集的《玩轉腦朋友》沿用上一集的故事框架，主角阿樂與她的腦朋友因故離開了主控中心，流落在腦內其他地方，她和腦朋友想方設法回到情緒主控中心，重掌情緒主導權。過程中，主角阿樂與其他情緒專員明白不同情緒的重要性。這一集她面臨青春期的考驗，因此主控室的設備更新，青春期的「腦震盪」，也多了幾位情緒專員。
有趣的是雖然兩集主角都是代表正面情緒的阿樂，上次阿愁跑出了，這次阿尷、阿厭和「時候未到」的懷舊婆婆都比阿樂和另一位主角阿焦可愛，可見現實與想像世界都是正派或具主導權的人是理想，不一定最吸引，有點缺憾才像一般人，夠立體和有親切感，這也是本集的主題──接納真正的自我。
何阿嵐 ：
如果只將情緒當作好人壞人來看待，舊的情緒角色搶奪回主控權，那電影只不過套入近年荷里活兒童動畫電影，經常出現的大冒險公式。上一集令人觸動，正因為不只是把情緒變成有血有肉的人物，而是觀眾能同步地與女主角一同成長，是一個活生生的人物與靈魂存在。但新增的情緒角色除了來做壞事，又有何作用？
今集只是在處理一轉間的心情和情緒，而且情緒的角色多了，反而犧牲了不同情緒在處境下的複雜性。強調自我意識的存在，青少年在父母或同輩間、探索自我的成長，用一場球賽去表達女主角的心理變化，消化了各種情緒是過於急躁又廉價的藝術判斷。
《走走停停》
曾肇弘：
《走走停停》的劇本有着近年不少內地受歡迎電影的影子，吳迪（胡歌飾）一如《不虛此行》（2023）和《銀河寫手》（2023）的主角（《不虛此行》也是由胡歌主演），同樣是事業失敗的編劇。而吳迪返回老家躺平、啃老，之後被電視台看中拍成特輯引起注意，也跟賈玲的賣座片《熱辣滾燙》（2024）相近，都是以喜劇手法回應殘酷的社會現狀。
《走走停停》獨特在於不走熱血最強路線，反而多了一份隨心隨性──自己是一塊金子還是一坨屎（英文片名就叫《Gold or Shit》)，個人知道就好，以此對比父輩在集體年代被逼犧牲個人理想，當中不乏含蓄的黑色幽默和人生睿智。不過編導想說的內容太多，結果顧此失彼，而吳迪拍攝家庭電影的部分未免過分兒戲。胡歌展現多變演技和駕馭不同方言的能力（繼電視劇《繁花》（2023）的上海話後，這次他以四川話演出），角色雖然活潑賴皮，但他演來並不油滑，反而惹人討喜。久違幕前的高圓圓容貌增添滄桑，勝在仍清麗自然，惟角色發揮不多，反不及老戲骨岳紅神采飛揚。
賴勇衡：
《走走停停》導演龍飛的拍法，可說是針對着近年中國大陸劇情片中流行的敍事手法，作反其道而行的情感調度。如果說主流是正面、勵志與溫情（甚至煽情），《走走停停》便刻意地壓抑，或作反高潮的處理。這種手法就像跟觀眾玩一個有關期望的遊戲：當觀眾預期角色會因挫敗、冤屈和傷痛而發怒或哀哭之時，他們仍然保持冷靜或克制，就那樣讓情緒流走。
很多其他電影（包括喜劇）都有吵架、催淚或其他「演技大爆發」的通俗劇情節，《走走停停》中的處理方式則只是讓這些場景和情緒甫開始便倏地壓下來，轉化為一種幽默的節奏感。這種反主流的手法也可見於敍事中多處留白，例如觀眾預期角色之間「應該」會出現的道歉、交代或解釋等情節都略去。角色可能採取過那些行動，或者沒有。所以有些觀眾喜歡其不落俗套的手法，另一些觀眾則感到不滿足，或略嫌其太刻意。
（每周評論最新上映電影，定期刊出）
